DIRECTION MUSICALE : GUILLEMETTE DABOVAL
MISE EN SCÈNE : MATHILDE BELLIN
L’équipe artistique à l’initiative du projet est originaire d’Albi,
dans le Sud-Ouest de la France, proche de Toulouse. Tous nés
en 1993, c’est à Albi que nous nous sommes rencontrés, ici aussi
que sont nées nos vocations respectives. Nous sommes soudés
par une amitié ancienne et fidèle, une admiration mutuelle pour
nos parcours artistiques, un regard critique sur la place de l’art
dans la société et aujourd’hui par ce projet que nous portons
avons beaucoup de passion et de conviction. De quatre membres
fondateurs, la compagnie recrute progressivement une directrice
musicale, une scénographe, puis auditionne les chanteurs
solistes et deux danseuses. En parallèle, nous structurons notre
administration en collaborant avec SO Production, experts dans la
gestion de projet culturel. La compagnie Datura est née.
ILS ET ELLES TRAVAILLENT
AVEC NOUS
SANDRINE ORLANDO
GESTIONNAIRE DE PROJET (SO PRODUCTION)
LA VILLE D’ALBI
L’ADDA DU TARN
LE CENTRE DE LA VOIX RHONES-ALPES
ACCUEIL EN RÉSIDENCE
DE CRÉATION
LE FOULON À GRAULHET / MARS 2025
LE THÉÂTRE DU COLOMBIER AUX CABANNES / AVRIL 2025
LE THÉÂTRE DES LICES À ALBI / MAI 2025
MAIS AUSSI…
ARTHUR VERDET / PIANO
YULEIKA HALIBERTO / PIANO
JUDITH VAUQUIER / PIANO
CHARLOTTE BOZZI / SOPRANO
Ayant fréquenté assidûment et depuis de nombreuses années les maisons
d’opéras françaises, nous savons le défi que représente le renouvellement
du public. C’est un constat que chacun peut faire : principalement composé
d’habitués âgés de plus de cinquante ans, les productions d’opéra peinent
parfois à toucher un public plus large. Nous affichons la volonté d’ouvrir
grand les portes du théâtre à un public nouveau, et nous avons élaboré
plusieurs stratégies pour atteindre cet objectif.
PARLER DE LA COLONISATION
(1883 – 2024)
Le thème de la colonisation n’est pas seulement le cadre
mais un des éléments constitutifs de notre fable. Et
c’est en cela que Lakmé est un opéra passionnant !
Edmond Gondinet et Philippe Gille, deux librettistes de
l’Opéra-Comique de Paris, appuyés par la contribution de
spécialistes érudits de l’Inde, proposent une intrigue très
audacieuse pour une oeuvre de la fin du XIX° siècle. Cela
s’explique notamment par une critique ambiante en France
de l’impérialisme britannique :
« Peut-être moins visible au premier coup
d’oeil, l’opéra met en scène une autre altérité
que celle des Indiens: celle des Britanniques.
Il est clair que la représentation des
relations entre Indiens et Britanniques n’est
pas étrangère à une certaine anglophobie
française ambiante. (…) Il y a un anticolonialisme
français de circonstance, qui
n’est pas étranger à une certaine amertume
quant à la destinée de l’Inde française. » 4
L’impérialisme est un acte de domination et de violence dont
Delibes, Gille et Gondinet ne font pas fi. Notre volonté est
d’affermir cette conscience du fait colonial, présente en creux
dans le livret. Les crimes coloniaux sont une zone d’ombre
dont nous devons pouvoir nous emparer, et cela sans sombrer
dans une interprétation maladroite de l’altérité, sans exotisme
ni fétichisation. Nous ne voulons pas non plus d’une forme
artistique pénitente ou didactique, nous cherchons plutôt,
à tâtons 5, une facture esthétique nouvelle et de nouveaux
horizons dramaturgiques.
C’est seulement ainsi que nous parviendrons à recréer
du commun et atteindre cet universel que Aimé Césaire
chérissait : un universel «riche de tous les particuliers». 6
CHEMINS DE TRAVERSE
DRAMATURGIQUES
Afin de faire honneur au livret, nous avons procédé à des
arrangements dramaturgiques et emprunté quelques
chemins de traverse: le personnage de Hadji fusionne avec
celui de Mallika, dont la destinée s’épaissit au profit d’une
relation amicale entre elle et Lakmé ; Rose et Ellen ne font
désormais plus qu’un ; et certains dialogues ont été réécrits.
Nous avons notamment prêté une grande attention à la
dangerosité des Britanniques. Si le livret fait le choix de les
tourner en ridicule – leur caractère grotesque et maladroit est
souvent affiché –, prenant ainsi le risque que les spectateurs
en viennent à rire avec les colons et non plus d’eux, nous
proposons une lecture plus ambiguë de ces personnages, au
comportement offensif. Le travail dramaturgique a ainsi mis
en valeur la dimension résolument contemporaine de Lakmé,
ainsi que tous ses trésors cachés.
CARREFOUR DES ARTS
La spécificité de l’opéra tient dans cet incroyable
dialogue entre toutes les disciplines artistiques. Sur
scène se réunissent tous les métiers, et des arts
trop souvent cloisonnés dans le milieu du spectacle
vivant s’entremêlent et débattent. C’est en cela que
nous croyons en un opéra populaire, accessible et
contemporain : il est par nature le fait d’un mélange.
Nous avons donc fait le choix de conserver la danse, présente
dans la version originale de Lakmé : les mouvements de
la foule et les révoltes populaires, notamment à l’acte II,
ainsi que tous les morceaux de ballet, ont été confiés au
chorégraphe Frank Gizycki. En collaboration avec un groupe
local de danseurs et danseuses amateurs, nous cherchons un
choeur qui puisse faire exister la ville en tant que formation
sociale, un choeur soudé et vivant, véritable corps collectif. Un
choeur pris dans le tumulte des célébrations et des rebellions,
et dont le mouvement, constamment sur la brèche, oscille
entre fête et insurrection.
UNE SCÉNOGRAPHIE
TERRITOIRE
Soucieux d’éviter une folklorisation de la culture indienne, nous proposons ici de situer la fiction au coeur d’un désert.
Ceci n’est d’ailleurs pas une ineptie géographique, puisque le désert de Thar, au nord-ouest de l’Inde, est l’un des déserts les plus peuplés au monde. Le désert, forme de nature inattendue, comporte bien des avantages sur les plans scénographique et chorégraphique : c’est un paysage intemporel qui ouvre le regard sur un espace épuré, à l’horizon infini. Le relief de ses dunes permet également une circulation fluide des solistes et du choeur, apparaissant et disparaissant derrière les lignes de crêtes. Les replis dans le sable sont des cachettes idéales. Ce territoire possède des secrets et des refuges que seuls les Indiens connaissent, tandis que les Britanniques y sont maladroits, peu aisés. En révélant cette distinction d’expérience du territoire, le désert met en jeu les
rapports de force qui s’expriment dans la fable. Ces dynamiques spatiales nous rappellent ce qu’Edward Saïd écrivait au sujet de la résistance à la colonisation : « Se faire reconnaître, c’est recartographier ». 7 C’est connaître
son maquis. L’univers industriel et minier est présent en toile de fond,
marqueur de la colonisation, de l’exploitation des sols, de l’expropriation des communautés, de la pollution. Mais notre désert a aussi une poétique bien à lui : il regorge de mystère et de magie agissant sur la tragédie, c’est l’espace du rêve et du sacré. La fable en trois actes se déroule au cours d’une journée, de l’aube au clair de lune. On voit donc le paysage changer de teinte et se faire contaminer petit à petit par de nouvelles matières : brume, sable noir et matière polluante,pétales de fleurs.
UN OPÉRA COLLABORATIF À LA
RENCONTRE DE SON PUBLIC
En choisissant d’intégrer aux spectacles des artistes
amateurs locaux, nous affichons notre volonté
de faire tomber le mur entre le monde de l’art
lyrique et le grand public. Il n’est pas nécessaire
que les personnes impliquées aient ni une grande
expérience de la scène, ni une connaissance fine du
monde de l’opéra.
Au contraire : de la même manière que nous souhaitons
faire entrer de nouvelles personnes dans cet univers en
tant que public, cela peut être une première pour les
membres du choeur. Cette collaboration locale, en plus
de donner une direction artistique nouvelle au spectacle,
permet de créer encore du lien avec un public et un
territoire.
Pendant le temps de création du spectacle, nous avons
également organisé différents évènements : concerts
jeune public, initiation ludique au monde de l’opéra sous
forme d’immersion dans une répétition, récital de chant,
présentation publique du spectacle avec maquette du
décor, extraits musicaux et projections… toujours avec
la volonté d’éveiller la curiosité du public. Nous sommes
évidemment volontaires pour renouveler l’expérience
partout où nous irons.
7. Edward W. SAÏD, Culture et Impérialisme (traduction de Culture
and Imperialism, New York, Vintage Books, 1993) Paris, Fayard,
2000, p. 301.
L’opéra souffre de clichés
et d’a priori qui rend le
renouvellement du public
complexe. Avec Lakmé nous
relevons ce défi avec passion, forts de toutes
nos expériences artistiques respectives.
Nos atouts :
• Un projet imaginé par une équipe jeune et
soudée par une longue amitié,
• Une action culturelle de médiation sur le
long terme et très en amont de la première,
prévue pour le printemps 2025,
• Un opéra aux airs célèbres et un choix de
mise en scène moderne,
• La réunion grâce à la compagnie Datura
d’artistes à la carrière internationale pour un
spectacle d’une qualité artistique inoubliable,
• Une collaboration avec des artistes locaux..
